Reseña: El Gran Hotel Budapest

¿Cuántas películas necesitas ver, para aferrarse a un director y ver toda su filmografía? En mi caso, dos. Sin embargo, siempre está el: “Depende” Sí, puede ser tal el caso, de ver sólo una película y encariñarse de ella. O hasta ver más de tres y nunca volver a ver una película de ese director. Esto no es raro en mí. En la descripción de este blog, siempre me nombro como un “Amateur Disciplinado” y sí, estoy orgulloso de serlo: “Amar algo” y el disciplinado, aparte de soñar algo locochón, es por la característica de “Amar no sólo una cosa” Quiero ser una amante, un aficionado si eso lo quieren llamar, a las buenas películas, a la buena música, a los buenos libros y quizás a buenas fotografías.

Contestando mi pregunta, esto me ha pasado con varios directores, tales como: Jean Pierre-Jeunet, Lars Von Trier, Shion Sono, Johnnie To, Aronosfky…etc.  ¿Y por qué sólo dos películas? Tan sólo diré, que si uno logro atraerte y más que eso gustarte y la segunda película que ves de ese director hace lo mismo (y el caso de que mucho más) ¿Qué otra cosa quieres? Es el tan caso ahora con Wes Anderson. De nueve películas que ha hecho, sólo dos he visto y he decido ver toda su filmografía. Sí, quizás unas sean pésimas, malas o con críticas negativas, pero no por eso dejaré de verla. Ejemplo: con Aronofsky, que con su reciente película: Noé. Tuvo una crítica negativa mala y hasta merecida sin embargo, si hiciera otra película, ahí estaré para apreciarla.

Con Wes Anderson, la primera película que vi de él fue: The Darjeeling Travel (Viaje a Darjeeling) Y fue una experiencia sumamente gratificante. Me acuerdo el día: Una noche no tan fría no tan calurosa. Sólo en mi sala, poniendo el dvd, sentándome y ver la escena de slow motion de los tres protagonista, fue lo suficiente, para acabar esta película con una sonrisa (sin olvidar que Bill Murray es uno de mis autores favoritos)  Ahora después de siete años de que hiciera esa película y unos dos que la vi yo, Wes nos da otra película: El Gran Hotel Budapest.

¿Qué puedo decir de ella? Realmente aquí nada. ¡Pero diablos, entonces esta “reseña” no es nada! Posiblemente, sin embargo ¿A quién le gusta arruinar la sorpresa? A nadie, o por lo menos, yo no. La película podría decir, que es muy dinámica y desapercibida. ¿Desapercibida? Sí, varios son los ejemplos a citar. Tales: Goza de un buen reparto; tanto de personajes “excéntricos” como de los mismos autores. Que podrían hacer un baile de gala en un salón mediano. Pero que a pesar de eso, son tan fugaces y necesarios que parece que es una broma que salgan, si como mi buen Bill. Otra cosa son los colores. Tiene una gama muy excelente de colores en su proyección; desde las sedas de las cortinas, de los colores de las alfombras, de un tren, de una habitación hasta el clásico blanco y negro que se logran apreciar en esta película. Pero es la gama que a pesar ser rica para un taco de ojo, llegas a olvidarlo en un momento, pues claro, para concentrarte en la película. Y como tercero, quizás (a mi opinión) es el dialogo que percibe. Contada desde una lectura, que es después un narrador narra lo que un jefe de hotel cuenta, es algo carismático que tiene la película. Típico de Wes. Pero bien, siendo una película de comedia, contiene humor y claro situaciones, las cuales tal vez no te hagan reír pero si sonreír a lo absurdo y patético de todo esto. Como dije, el dialogo pasa desapercibido porque al igual es dinámico, tal punto, es como si los diálogos fusionándose a las escenas, serían algo innecesarios. Quizás sí, quizás no.

El Gran Hotel Budapest, cuenta con muchas historias en punto que se dividen en capítulos, las cuales tendrán sus acciones y partes que se harán únicos de ellos. Dentro de un hotel, dentro de una cárcel, dentro de un funeral y luto hasta en un viaje a las montañas; es eso lo que contiene esta gran y disfrutable película. Quizás algunos no les haya gustado y se por qué, no era lo que uno esperaba. No me mal interpreten, no es que no sea buena, pero en ciento momento, pones a pensar que era para más, que lucía algo más grande pero como siempre eso no quiere decir que haya o sea decepcionante, únicamente que te saca de tus caballos blancos. Realmente es buena, tratable para toda la familia, para verla con pareja y hasta sólo. Eso es lo que hace una película memorable en nuestras cabezas. Wes, nos ha mostrado una vez más, que con una buena adaptación a un estilo singular, nos puede entregar, no una obra maestra pero si algo reconocible para mucho tiempo. Son las actuaciones con las que más puedes distinguir esta película, eso gracias, al protagonista Ralph Fiennes y claro, Zero, que el nombre, corta historia, vida larga.

El dialogo bien trabajado, la música bien adecuada. La producción, todo fue trabajo para entregar lo que sería algo memorable. Podría decir, que cosas como un robo, como hacer pastelillos o como asesinar a alguien, puede ser divertido, rasposo pero agradable para todo un buen espectador que busca un entretenimiento digno para estar sentado un par de horas. Es con esto que finalizo esta pequeña y humilde crítica, recomendándola y después juzgar si era digno de estas palabras y mejor, de las suyas.

“Nunca olvide aquellas puertas. Sin embargo, tal vez por mala fortuna, jamás volví a ver las puertas del Gran Hotel Budapest” 

Reseña: Los Susurros del Corazón

La trayectoria de Ghibli es muy grande al igual que es larga todas sus películas que tienen el sello de Studio Ghibli, y no sólo eso, sigue aumentando y aumentado cada año. De hecho, recientemente sean dos o tres años atrás, Studio Ghibli lanzaba un película cada año o a más tardar, en dos, el cual, a mi opinión es muy rápido. Y al parecer, que el padre de Ghibli haya renunciado hacer películas, este studio no ha dejado de seguir con su objetivo. Lo cual, no es malo, nada de eso ¿Quién no disfruta de las películas Ghibli? Sin embargo, hice esta pequeña mención al notar como todo ha cambiado desde los años 80 hasta la actualidad.

Creo que la mayoría que sepa de este estudio por lo menos ha visto una película de esta, siendo la más conocida y ganadora del premio oscar a mejor película animada: El viaje de Chihiro. Con El viaje de Chihiro, Studio Ghibli toma una popularidad creciente en el lado occidental. Al punto de ser subtitulada y doblada para la lengua inglesa e hispanohablante. Dicho esto, antes Studio Ghibli sólo era conocido en Japón y en otros países asiáticos; al igual la creciente demanda de películas no era tan grande sino hasta en ocasiones minúscula. Y es a lo cual voy, desde la primera película que hizo Studio Ghibli: Nausica en el Valle del Viento, los lapsos de realización de otra película no eran tan cortos o si lo eran, no contaban con tanta publicidad para hacerlos resaltar, que es obvio, la economía no era tan buena. No fue hasta que con Nuestro Vecino Totoro, Ghibli optaría hacer su logo que lo distinguiría del resto. Fue al punto, en donde mi amor a la animación japonesa decidí conseguir toda la cinematografía del Studio y otras de diferentes, las cuales han sido gratas. Y obviamente, a mi vergüenza mía, al principio no las vi cronológicamente. Y es donde me percaté de esto, que mencioné a manera de introducción. Como ejemplo, no hay mayor publicidad del lapso de Nausica en el Valle del Viento a la Princesa Mononoke.

Pero bien, dejo a un lado esto. Con susurros del corazón es la décima entrega de Ghibli, después de Pompoko de Isao Takahata. De hecho Yoshifumi Kond, director de Susurros del Corazón, es la única película que ha hecho hasta el momento con Studio Ghibli. Con la experiencia de “Puedo Escuchar el Mar” (Ocean Weaves) (1993) nos dio una noción de como Ghibli le gustaba adaptar historia escolares a la animación, sin embargo aquí se encuentra con el hecho de que Susurros es más infantil y más que obvio, fantasiosa. Bien, también se encuentra “Los Recuerdos del Ayer”, que a pesar de tener la protagonista unos “recuerdos” cuando eran unos niños en la escuela, no son lo suficientes para plasmar una idea clara de una vida escolar. Es con eso que Susurros, es la primera muestra de un verdadero amor fantasioso entre inocentes e inexperto chicos que tratarán de entenderse.

Lo curioso de Studio Ghibli es que el amor siempre está presente pero como un segundo plano. Películas antecesoras de Susurro, las que se podían considerar con un toque de amor serían: Porco Rosso y Recuerdos del Ayer, a excepción de Ocean Waves (ya que este no lo consideró como tal, ya que el tema que aborda es la obsesión de un sentimiento y el clásico trío amoroso, pero como tal, el amor no está tan plasmado como lo es en Susurro) sin embargo, esto se consolidaría perfectamente con la décima entrega. El amor que se maneja es diferente a lo que estábamos acostumbrados; no empieza con una amistad sino con encuentros. Como lo es en la mayoría de las películas del Studio Ghibli. Pero acá, el sentimiento del amor es sobrepasado a lo excepcional. De una simple carta, transcurre a ciertos libros, después a la música y finalmente a la creación, sea literaria, musical, artesanal...etc. Todo es una delicada y fluida historia con personajes con su peculiaridad misterio. Todos aquellos con sus historias, que a pesar de ser cortas, son tan importantes al punto de ser a veces identificables.

Creo que con Susurros del Corazón, hubo una completa adaptación a lo que realmente es un amor. Lo difícil, las promesas, el camino que todo conlleva este sentimiento. Y a pesar de estar dirigida a todo público, y más adolescentes, este tiene su tenacidad de que adultos y hasta ancianos recuerden algo añorado o por lo menos que recientan cuanto ha pasado en la vida. El misterio de lo que todo una ciudad, sea pequeña a grande, es compleja y desconocida. A veces no conocemos en donde vivimos; y esto lo dan con la canción “Country Road”

Hablando de identificarse, este humilde reseñista, es uno de ellos. Sin embargo preguntaré esto: ¿Quién no se preguntó lo siguiente? ¿Qué quiero hacer de mi vida? (Esta pregunta se puede desglosar en una, que todos cuando somos jóvenes y siendo más específico, empezamos una nueva etapa ¿Qué quiero estudiar?) Es exactamente esto, en cual uno puede sentirse algo similar, ver aquellos diálogos de unos dibujos diciendo algo que tal vez tú también sentiste alguna vez. Y esta misma pregunta la que provoca el climax crucial de esta aventura amorosa. Y bien, para acabar, la música es excepcional. Lo que más me encanto de esta película, es que se enfoca en varias artes, de varias disciplinas tanto humanas como artísticas. Y claro, el tema central de la película. Muy divertida, muy interesante, muy fantasiosa; no importando el gusto de alguien que no haya visto este entretenimiento o los que no les interesa; al verla, verá que pueden llevarse un buen rato viendo y saber que pasará después.

¿Quién no recordará sus momentos escolares? ¿O sus momentos donde hubo un nacimiento de nuevos sentimientos y emociones? Todo esto lo intenta explicar Susurros,  yo, como simple espectador, pienso que lo hizo exitosamente. Y he decir también, que otra vez. 

Razones por el cual me gustan algunos animes. PSYCO PASS

Reseña: Shanghai Baby

Para empezar, es el primer libro que leo proveniente de la imaginación y de la literatura china. Poco a poco he comprado los libros del ganador del nobel de literatura, Mo Yan, sin embargo, aún no he leído nada de él. En lo personal creo que es mejor leer lo antes que lo después o lo de ahora. No sé, nunca es malo descubrir el pasado cercano. Y por fortuna, pude toparme con la literatura de Wei Hui, con dos aspectos muy simpáticos: El primero, que sea mujer (no digo que sea algo anormal) y el segundo, que el tema se concentra en el amor y el sexo. Pero más que nada en el sexo.

Lo interesante de este libro, es su portada (por lo menos aquí, en el continente anglosajón). No, no es por la “señorita” china de vista perdida en sus pensamientos que aparece. Sino las minúsculas pero llamativas letras en blanco y en apostrofes que dice: “El libro prohibido de China”. Debemos aclarar que el libro fue lanzado en los años 90. Aparte, China siempre ha sido muy conservador desde sus orígenes, sin embargo, eso no hace hincapié a la prohibición. Estemos de acuerdo que el libro, se maneja una literatura y una prosa muy libre, sin límites en las descripciones y en los significados de algunas escenas o de algunos pensamientos. Pero he de decirlo de nuevo, no es para tanto.

Al principio pensé que me iba a topar con una historia semejante a la temática de “50 Sombras de Grey”. La chica o mujer que busca tener aventura en su vida y lo experimenta en las relaciones sexuales un poco “obscenas” para unos cuantos. Que busca  satisfacerse (la protagonista) con cualquier hombre que esté dispuesto a aceptarlo. Sin embargo, en este libro no fue así. En mi opinión diría que es muy romántico, claro, en su sentido; sin embargo, no cae en el cansancio de lo mismo. Su historia se va desglosando de una manera muy especial. Algo rápido pero certero. Los diálogos son expuestos después de una descripción de un paisaje, de un recuerdo o de un pensamiento de Cocó (nuestra protagonista) para dar –siendo efectivo- una fuerza en los diálogos entre los personajes. A pesar de ser algunos tan banales, caen perfectamente. El aspecto romántico fue lo más adecuado que puede darse.

La trama es tan simple y corta que de alguna manera, podemos saber un poco de cómo se desarrollará o en qué circunstancias se darán los hechos. Cocó es una chica que dejo los estudios y se separó de sus padres, para vivir de su independencia y hacer lo que amaba, escribir. Ella, había escrito un libro de cuentos llamado “El Grito de la Mariposa” Que había tenido un gran relevo por su temática sexual. Sin embargo, este libro la catapulto a unas ventas exitosas pero pasajeras. Cocó pronto se distanció de su editora, del trabajo que tenía en una revista. Y después para subsistir en la gran ciudad de Shanghai decidió trabajar en una cafetería tranquila. Es ahí donde conoce a Tantian.

Cocó se enamora “verdaderamente” de Tantian: un chico ex-universitario, ex-pintor de una sensibilidad extraordinaria, siendo esto el amor especial que siente Cocó hacia él. Sin embargo existe un simple problema preocupante. Tantian es incapaz de satisfacerla sexualmente a pesar de su amor apasionado hacia ella. Después, de ser invitada por la amiga de Tantian (MADONA) a una fiesta de celebridades, Cocó conoce a un extranjero alemán llamado Mark, es ahí donde Cocó encontrará en ese extranjero bien formado y fornido, su satisfacción sexual. 

Podemos decir que eso, es lo necesario para saber todo. De verdad es algo tan sencillo que cuesta creerlo. O por lo menos, no lo captas a la primera. El libro poco a poco, como escribí anteriormente, se va abriendo hacia nosotros. Las historias que engloban individualmente la vida de los personajes son tan sutiles, distanciadas entre ellos, singulares y muy bien equilibradas para hacer una mezcolanza perfecta. Desde Tantian, el chico sensible que esta distanciado de su madre por el supuesto asesinato de su padre. De Madona, la amiga de Tantian, que vive para ser libre y sabia, después de una juventud llena de secretos negros. De la prima de Cocó, que ha amado y después renuncia y de nuevo amado. Todo un ciclo. Y de la misma Cocó, que con la promesa de escribir de nuevo, de empezar una nueva novela; explotará en sus deseos, en sus temores, en sus vivencias y sus experiencias, todo para acabar con su novela.

Otro aspecto muy importante es el título de la novela. Se nos presenta una Shanghai, una ciudad de rascacielos, de promesas y de historias. La protagonista y por ende, la escritora, nos explaya una ciudad donde a pesar de ser una pasada se puede identificar como la que es hoy en la actualidad. Una ciudad con sus dos caras, con su hermosura y oscuridad. Con sus distancias y cercanías que todo es una conexión. Y después, el “Baby”. Un ejemplo de inocencia pero a la vez de picardía. De cierto sobrenombre o de cierto sentimiento. No, no porque sea perteneciente a la ciudad, sino, porque nos muestra una Shanghai al desnudo. Llena de libertades ocultas y misterios. Sí, como una mariposa. Un excelente título.

Lo que me pareció perfecto fue como las historias se van conectando. Sí, por la gran ciudad. De la emociones que se ponen en juego. De las debilidades y fragilidades que se llega a topar uno en una gran ciudad, en una gran inocencia. Y lo mejor, es con la sutileza con la que se maneja. Una rapidez que en tan sólo 300 páginas chicas, se nos muestra un micro-cosmos oriental, o mejor dicho, chino. Evidentemente, me gustó el libro. Quisiera leer otro de la autora, aunque eso sí, con un determinado espacio para asimilar la lectura, despejarme y poder disfrutar de nuevo, de ella. El final, es una experiencia tan lastimosa, agobiante pero deleitante al saber lo que es desconocido para uno y como esto o como siempre, habrá algo desconocido que nunca sabremos explicar.

“Como dice la canción de Alanis Morrisette, en Jagged Little Pill: Estoy enferma pero soy bonita, BABY”

“[…] No sólo es brillante sino también muy hermosa, una Baby de temer. Estoy segura de que es capaz de decir y hacer todo lo que quiere.”

Reseña: The Moon

Oh, la ciencia ficción. Muchos temas, tópicos, ideas, tramas, son creadas para realizar una futura película. La ciencia ficción ha tenido un gran lapso de tiempo en la realización de la cinematografía. Como podemos saber, cientos y miles de libros también lo han hecho, al cabo, de que algunos han sido tomados para hacerles su propia película. La cinematografía en el ámbito de Ciencia Ficción es muy larga; desde producciones con poco presupuesto hasta algunas que superan el precio de muchos órganos del propio ser humano; siempre ha sido así. Bien ¿Por qué hablo de esto? Tenía que mencionar a la ciencia ficción porque obviamente de eso abarca esta “grandiosa” película “The Moon” Sin embargo, quise hacer una pequeña introducción o más que nada, una pequeña aclaración.

La cinematografía siempre nos bombardeó con ideas de las naves espaciales, los coches voladores, los gigantes rascacielos, Robots, los viajes intergalácticos…etc. Y sí, es eso. Justamente podemos verlo y comprobarlo con películas pasadas, tales como: Star Trek, Star Wars, Blade Runner, Stalker, Metrópolis, Solarís, 2001: Una odisea en el espacio...etc. Pero eso es a lo que voy, una película de Ciencia Ficción no debe ser ambientada especialmente en el espacio o con escenografías y características antes dichas, películas como (sin orden cronológica) Los hijos del Hombre, Donnie Darko, El pueblo de los Malditos, Equillibrium…etc. También son considerados como películas de C.F. ¿Cómo?  Únicamente porque trascienden la realidad. Enfocadas a un futuro lejano o quizás a uno cercano. Hablando del misticismo, de la ciencia, de cosas que un ser humano en promedio no acostumbraría a pensar. Sin embargo, estas películas lo hacen y lograr llamar la atención del espectador. De nosotros. Son ideas y sueños plasmados en una pantalla, mostrándonos lo que quizás sería o fuera un “nosotros” en ese tiempo, en ese espacio, en esa realidad.

Ahora bien, quizás esta aclaración no fue mucho de ayuda ya que The Moon, la opera prima del director Duncan Jones, nos aleja a una realidad fuera de nuestro alcance, exactamente, en la luna. Pero espera, de algo servirá esta aclaración. Claro, siendo una película, por así decirlo, reciente, abunda temas que son propicios para la elaboración de una película como esta. En este caso, abarca el consumo de energía que por consecuencia son los Recursos No y Si Renovables que sustentan al ser humano. Una preocupación que desde hace años y que al aparecer, azota cada vez más a nuestra civilización por la decadencia que poco a poco va apareciendo. Ahora ¿En dónde podríamos encontrarlo? Obvio, en la Luna. Ahí se encuentra el valioso isotopo Helio-3, indispensables para alimentar los reactores de fusión terrestres de la tierra. Una compañía, la encargada de hacer esta labor, monta una base, en donde la cual, un hombre es puesto (tan sólo un hombre sin más tripulación) a monitorear las excavadoras que extraen este recurso. Nuestro hombre, Sam, ha estado en la base por tres largos y solitarios años, a excepción de tener a Gerty, una computadora con Inteligencia Artificial. Sam, está deseoso de volver a casa y ver a su esposa y como ha crecido su hija desde que se fue al espacio.

Todo parece perfecto pero ¿Qué siempre nos demuestran estás películas? Claro, nunca es suficiente, siempre debe a ver algo que pasa desapercibido. Sam, en cierto momento, tiene que reparar una excavadora, sin embargo, gracias a una alucinación este sufre un accidente el cual, despierta en el hospital de la base. En este momento todo empieza a oscurecerse y cosas sumamente extrañas empiezan a tomar fondo. Sam, sospecha, a Sam no lo dejan salir a fuera por situaciones absurdas e ilógicas. Sin embargo, convenciendo a Gerty que lo dejé salir a reparar una pequeña imperfección fuera de la base, este se dirige la zona de accidente, y al entrar al auto espacial se encuentra a otro astronauta que no es más que él mismo, ósea, un clon suyo.

Creo que desde este punto dejaré de hablar de la película, porque realmente vale la pena verla. Siendo una opera prima es demasiado recomendable; ya sea por dos cosas: Un tema sumamente atrayente y la segunda, corta a comparación de otras que se allegan a su género. El dominio que muestra sobre las emociones de los personajes o podría decirse de uno, es muy efectivo. Llegas a sentir e incluso acariciar los momentos de angustia, de separación, de tristeza y de asombro y sin dejar a duda, de la emoción de lo increíble.

El tema de los clones no es nuevo, aunque diré ¿Qué es original el día de hoy? Sin embargo, lo importante es como vayas a demostrar tus ideas hacia un público un poco más exigente. Y Ducan parece dar en el clavo. Y pensando un poco, es un recurso muy interesante, muy aleatorio al momento de pensarse ¿Sí tuviera un clon, que pasaría? Y tal vez un poco más fuerte ¿Quién es el verdadero, él o yo? Momentos, quizás instantes son los cuales nos llevamos esta interrogante a la mente pero que pasan desapercibido.

Otro elemento de la película que me pareció perfecto, fue la manera de sobre entender el mensaje de la película. Veamos, cuando alguien piensa en la luna, uno podría pensar o decir que la luna se le hace bella, algo redondo flotando en el cielo. El reflejo de la luz solar en un rocoso gris. O al punto de saber que piensa un marinero sobre la luna. Sin embargo, la luna en sí, en el espacio, es todo un enigma, y como lo es todo en el universo. A pesar de que el hombre haya pisado la luna, existe su lado oscuro; un lugar donde se hallan secretos, donde hay misterio y quizás donde abunda un miedo. Alrededor suya, se encuentra su hermana, la tierra, pero está el dicho, tan cerca y tan lejos. Que sigue siendo lo mismo, la soledad llena el espacio negro de todo. Es aquí donde Sam puede representar a Luna y viceversa. Ambos solitarios, ambos tan cerca de la Tierra, ambos con secretos y lados oscuros que ninguno de ellos quiso tener. Incompresibles a cierto punto. 

Este creo yo, es el mensaje más importante que nos da este esplendido y fresco director. Su primer objetivo está hecho, darnos una obra el cual disfrutar y la cual mencionar y el segundo: ¿Qué es lo que verdaderamente nos estaba transmitiendo? A mi parecer y espero que no sea sólo disparates míos; todos los recursos que toma en su película son reflejos de lo que es una realidad lejana y cercana de nosotros, que se encuentran allí arriba, a tan sólo a mirar al alto y sentirte tan pequeño, tan manipulable.  Pero eso no quiere decir que eso sea malo. Todo es maravilloso, lo macro y lo micro, todo es un universo que tiene más universos y más mundos dentro de el. Y es el cual, que nosotros tenemos el deber y la obligación de saber que es lo más hermoso e interesante de nuestra existencia, de nuestro afán de vivir o de nuestra perseverancia de descubrir y crear.